Концертный зал имени П.И. Чайковского (Триумфальная площадь, д. 4/31; тел.: 232 53 53) Камерный зал Московской филармонии (ул. Тверская, 29, стр.3; тел.: 232 53 53) Большой зал консерватории (ул. Б. Никитская, 13; тел.: 629 74 12) официальный сайт: www.meloman.ru
5 февраля Большой зал консерватории Абонемент № 48 Государственный симфонический оркестр "НОВАЯ РОССИЯ" Дирижёр – Александр СЛАДКОВСКИЙ Солист – Борис БЕРЕЗОВСКИЙ (фортепиано) программа: ГЕРШВИН "Американец в Париже" для симфонического оркестра И. РАЙХЕЛЬСОН Концерт для фортепиано с оркестром /Российская премьера/ БЕРНСТАЙН "Симфонические танцы" из мюзикла "Вестсайдская история" Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» продолжает череду премьер: 5 февраля в Большом зале консерватории коллектив представит российскую премьеру Концерта для фортепиано с оркестром Игоря Райхельсона. За дирижерским пультом — Александр Сладковский, солист — Борис Березовский. Также в программе «Симфонические танцы» из мюзикла Бернстайна «Вестсайдская история» и «Американец в Париже» Гершвина для симфонического оркестра. Игоря Райхельсона называют одним из ведущих современных композиторов-неоромантиков. В основе его творчества — сочетание любимого им джаза и классики. Среди произведений И. Райхельсона — две симфонии, Сюита на темы военных песен, сочинения для солирующих инструментов с оркестром (Фантазия для фортепиано и струнного ансамбля, Фантазия для фортепиано, саксофона и оркестра, Концерт для кларнета, струнного ансамбля и джазового ансамбля, Концерт для скрипки, альта, фортепиано и камерного оркестра и др.), фортепианные ансамбли (два Трио, Квартет, Квинтет, Концерт для 2-х фортепиано), сочинения для фортепиано, скрипки и фортепиано, виолончели и фортепиано (в т.ч. фортепианная, скрипичная и виолончельная сонаты), пьесы для гобоя, фагота и др. Многие из этих произведений записаны на студиях Toccata Classics (Англия) и Impromptu Productions, Inc. (Нью-Йорк). Важнейшим событием в карьере И. Райхельсона стало знакомство с Юрием Башметом. Вдохновленный творчеством Башмета, Райхельсон написал несколько произведений специально для него. В 2003 году Юрием Башметом и оркестром «Солисты Москвы» в нью-йоркском Carnegie Hall было впервые исполнено Адажио для альта и струнного оркестра, написанное в память о событиях 11 сентября 2001 года, а в 2009-м прозвучавшее в кинофильме С.Соловьёва «2-АССА-2». Для Ю.Башмета написаны также Соната для альта и фортепиано, «Мираж» для альта и струнного ансамбля, «Отражения» для скрипки, альта и струнного ансамбля. Также среди звёздных исполнителей музыки Райхельсона — саксофонист И. Бутман, пианист Б.Березовский, виолончелисты Б. Андрианов и А. Князев, кларнетист Ю. Милкис. Один из самых востребованных в современном музыкальном мире исполнителей, Борис Березовский завоевал репутацию яркого виртуозного пианиста и вдумчивого, эмоционального музыканта. «Бесспорно, мы имеет истинного последователя великой русской фортепианной школы», - такова авторитетная оценка журнала «Gramophone». Борис Березовский выступает с ведущими оркестрами мира, среди которых «Concertgebouw», Нью-Йоркский и Лондонский филармонические, Датский национальный оркестр радио, Филадельфийский и Бирмингемский симфонические, Роттердамский филармонический, оркестры BBC (Лондон) и NDR (Гамбург), Новый японский оркестр филармонии. Выступления пианиста проходят под управлением Курта Мазура, Вольфганга Заваллиша, Владимира Ашкенази, Леонарда Слаткина, Михаила Плетнева, Дмитрия Китаенко, Антонио Паппано и других всемирно известных дирижеров.
«МАЛЕРОВСКИЕ УНИВЕРСИТЕТЫ»: АЛЕКСАНДР ЛАЗАРЕВ 6 февраля в Большом зале консерватории Национальный филармонический оркестр России и дирижер Александр ЛАЗАРЕВ представляют программу к 150-летию со дня рождения композитора Густава МАЛЕРА. Ближайшие два года для мирового музыкального сообщества проходят под знаком Малера: в 2010 году исполняется 150 лет со дня его рождения, в 2011 — столетие со дня смерти композитора. Открывая череду малеровских посвящений, Национальный филармонический оркестр России представляет Седьмую симфонию композитора. Дирижеру Александру Лазареву принадлежит ряд необычайно убедительных трактовок произведений Густава Малера — в 2007 году вместе с Национальным филармоническим он блестяще исполнил в Москве «Песнь о земле», завершившую малеровский абонемент оркестра. Новый опыт сотрудничества маэстро с одним из лучших российских коллективов связан с одним из самых загадочных сочинений «гения декаданса» - Седьмой симфонией, иногда идущей с подзаголовоком «Песнь ночи» (против которого, кстати, неоднократно высказывался автор), подразумевающем однако не романтический флер ноктюрнов в медленных частях симфонии, а скорее ассоциацию с «властью тьмы». Почетный дирижер Королевского шотландского национального оркестра, постоянный приглашенный дирижер Лондонского оркестра Philharmonia и оркестра Санкт-Петербургской филармонии, главный дирижер Японского филармонического оркестра и с 2009 года постоянный приглашенный дирижер Большого театра России, Александр Лазарев на протяжении последних лет все чаще выступает в России. Его международная карьера включает работу с ведущими филармоническими оркестрами — Берлинским, Мюнхенским, Лондонским, «Ла Скала», Осло, Мельбурна, Сиднея, и симфоническими — Баварского радио, оркестр «Концертгебау», Академии «Санта Чечилия», Шведского радио, Кливленда, NHK, Монреаля, а также Национальным оркестром Франции и оркестром Philharmonia Дирижер работал над оперными постановками в Королевском театре la Monnaie (Брюссель), Арена ди Верона, Парижской Национальной Опере, Баварской опере. С 1992 по 1995 год Александр Лазарев занимал пост главного приглашенного дирижера симфонического оркестра Би-Би-Си.
«О, НЕТ, МНЕ ЖИЗНЬ НЕ НАДОЕЛА» Под таким названием представлена 7 февраля в Большом зале консерватории концертная программа Московского государственного академического камерного хора под руководством Владимира МИНИНА, посвященная годовщине смерти Александра Сергеевича Пушкина. Маленькую трагедию «Пир во время чумы» читает актер Игорь КОСТОЛЕВСКИЙ. В концерте прозвучат произведения Пёрселла, Свиридова и Шнитке. Вечер ведет Валентин НЕПОМНЯЩИЙ. В филармоническом абонементе текущего сезона Московский камерный хор под руководством Владимира Минина успешно осваивает жанр музыкально-литературной композиции с участием выдающихся мастеров художественного слова. Это новое направление для коллектива, прославившегося возрождением к жизни огромного пласта отечественной культуры, которое вызвало беспрецедентный по масштабу интерес композиторов к хоровой музыке. Именно в исполнении Хора под руководством В.Н. Минина возродились на мировом исполнительском уровне, запрещенные ранее духовные произведения русских композиторов – Чеснокова, Гречанинова, Струмского, Рахманинова, Чайковского, Танеева... В течение последних нескольких лет Хор опробовал и необычные для камерного коллектива формы – участие в оперных постановках. В Цюрихском оперном театре в операх «Демон» Рубинштейна, «Хованщина» Мусоргского, на летнем фестивале в Брегенце (Австрия), сцена которого расположена на воде Боденского озера – в операх «Бал-маскарад» Верди, «Богема» Пуччини. А летом 2003 года в опере «Лисички» Яначека и мюзикле Бернстайна «Вестсайдская история». Первым опытом сочетания поэтического слова и хоровой музыки стала подготовленная совместно с актером театра и кино Александром Филиппенко литературно-музыкальная композиция под названием «Есенин и…», которая была очень тепло принята публикой (2007). Есенинская тема продолжена с участием Александра Филиппенко в первом концерте абонемента 2009-2010 «Мы все судьбой своей оплаканы». Игорь Костолевский не случайно оказался участником пушкинской программы — в декабре актер выступил в роли Моцарта в спектакле «Директор театра» в постановке Дмитрия Бертмана по мотивам маленькой трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери». Хотя к творчеству великого русского поэта Игорь Костолевский пришел не сразу — в одном из интервью он признался, что «в школе мне так преподавали Пушкина, что поначалу привили дикое отвращение. Я помнил только, какие сволочи были крепостники - они «мусье прогнали со двора». Величие пушкинского гения открылось актеру спустя тридцать лет, когда он начала репетировать «Евгения Онегина». Сегодня Игорь Костолевский считает: «В России много замечательных поэтов, но для меня есть только Пушкин и Александр Блок».
ОТ КЛАССИКИ К РОМАНТИКЕ 8 февраля Концертный зал имени П.И. Чайковского Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижёр — Юрий СИМОНОВ Солист — Александр ГАВРИЛЮК (фортепиано) В программе: ВАГНЕР «Путешествие Зигфрида по Рейну» из оперы «Гибель богов» МОЦАРТ Концерт № 23 для фортепиано с оркестром ШУМАН (к 200-летию со дня рождения) Симфония № 4 В рамках персонального Абонемента Симфонический оркестр Московской филармонии представляет классико-романтическую программу из сочинений Моцарта, Шумана, Вагнера. Знаменитый 23-й концерт Моцарта для фортепиано с оркестром исполнит молодой пианист Александр Гаврилюк, полюбившийся столичным меломанам индивидуальным романтическим почерком исполнения. Также в программе прозвучит симфоническая картина «Путешествие Зигфрида по Рейну» из оперы «Гибель богов» Вагнера и Симфония №4 Шумана. Александр Гаврилюк и Оркестр Московской филармонии «сыгрались» еще год назад, когда музыканту предоставили возможность участвовать в юбилейном Абонементе оркестра. Концерт Грига взволновал не только слушателей, но и критику: «…Гаврилюк демонстрирует пропорциональное сочетание технических возможностей, музыкальности и интеллекта…» (Независимая газета). Сольные концерты пианиста на мировых сценах, включая Большой зал консерватории, подтверждают реноме молодого музыканта — «новое имя на музыкальном Олимпе». После своего ошеломляющего дебюта в рамках серии «Master Pianists» в амстердамском Concertgebouw Александр Гаврилюк получил приглашение вновь выступить с сольным концертом в рамках той же серии в этом сезоне. Солидный дебют молодого музыканта на ведущей московской сцене Большого зала консерватории состоялся в 2007 благодаря приглашению Николая Петрова. Их знакомство состоялось на Международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна в Израиле (2005), где Александр был удостоен золотой медали и приза за лучшее исполнение классического концерта. Николай Петров, оценивший искусство пианиста следующими словами: «Гаврилюк — Богом данный артист, обладающий и умом, и аристократичностью, и потрясающей виртуозностью», сейчас патронирует его московские выступления. Сразу после знаменательной победы на конкурсе, он пригласил Гаврилюка для участия в собственном фестивале «Кремль музыкальный», а также выступить с сольным концертом в рамках филармонического абонемента. На сегодняшний день Александр Гаврилюк пользуется международной известностью и с успехом гастролирует в России, США, Израиле, Украине, Польше, Японии и азиатских странах. Добавим, что за плечами двадцатидвухлетнего пианиста множество значительных побед на Международных конкурсах, в том числе в Сенигалии (Италия, 1996), имени Горовица в Киеве (1997, 1999), Хамамацу (Япония, 2003).
18 февраля Концертный зал имени П.И. Чайковского Абонемент №3 «Звёзды мировой оперы в Москве» ЕКАТЕРИНА ГУБАНОВА (меццо-сопрано) Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижёр – Юрий СИМОНОВ В программе арии из опер Верди, Римского-Корсакова, Чайковского 18 февраля в рамках абонемента «Звезды мировой оперы в Москве» выступит знаменитая певица, меццо-сопрано Екатерина Губанова. Солистка Мариинского театра, она поет на лучших мировых оперных сценах, однако на родине выступает крайне редко. Являющаяся одной из наиболее успешных российских певиц своего поколения, Екатерина Губанова обучалась в Московской консерватории имени П.И. Чайковского (класс Л. Никитиной) и Хельсинской академии музыки имени Я.Сибелиуса (класс Л. Линко-Малмио). В 2002 году стала стипендиатом Программы молодых артистов Лондонской Королевской оперы Covent Garden и исполнила в рамках этой программы несколько партий, включая партии Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини) и Третьей дамы («Волшебная флейта» Моцарта). Певица является лауреатом Международного конкурса вокалистов в Марманде (Франция, 2001; Гран-при и приз зрительских симпатий) и Международного конкурса вокалистов им. М. Хелин в Хельсинки (Финляндия, 2004; II премия). В 2006 году Екатерина Губанова дебютировала на сцене Мариинского театра в партии Ольги («Евгений Онегин» Чайковского), а в 2007 году – на сцене Metropolitan Opera в Нью-Йорке в партии Элен Безуховой («Война и мир» Прокофьева) под управлением Валерия Гергиева. Громкий успех сопутствовал ей в Парижской опере, где она исполнила партию Брангены в опере Вагнера «Тристан и Изольда» в постановке Питера Селларса (2005, 2008 гг.). В Мариинском театре Екатерина Губанова также исполняла партии Марины Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), Полины («Пиковая дама» Чайковского), Любаши («Царская невеста» Римского-Корсакова), Маргариты («Осуждение Фауста» Берлиоза), Эболи («Дон Карлос» Верди), Брангены («Тристан и Изольда» Вагнера) и Эрды («Золото Рейна» Вагнера). Кроме того, в репертуаре Екатерины Губановой - партии Иокасты («Царь Эдип» Стравинского), Федерики («Луиза Миллер» Верди), Маргрет («Воццек» Берга), Нерис («Медея» Керубини), Амнерис («Аида» Верди), Адальжизы («Норма» Беллини), Джульетты и Никлауса («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Бьянки («Поругание Лукреции» Бриттена) и многие другие. В течение последних сезонов Екатерина Губанова появлялась на сценах таких театров, как нью-йоркская Metropolitan Opera, парижская Opera de Bastille, миланский La Scala, Баварская Государственная опера, Эстонская национальная опера, брюссельский La Monnaie, Teatro Real в Мадриде, Баден-Баденский Фестшпильхаус и Оперный театр Токио; принимала участие в музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Экс-ан-Провансе, Эйлате, Уэксфорде, Роттердаме, фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге и фестивале BBC Proms (Лондон). В творческой биографии певицы – выступления с филармоническими оркестрами Лондона, Вены, Берлина, Роттердама, Ливерпуля, польским оркестром Sinfonia Varsovia, Оркестром Финского радио, Ирландским национальным симфоническим оркестром, Испанским национальным симфоническим оркестром и сотрудничество с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм, Бернард Хайтинк, Эса-Пекка Салонен, Антонио Паппано, Эдвард Дaунс, Сaймон Рэттл, Даниеле Гатти и Семен Бычков. В числе предстоящих ангажементов певицы — ведущие партии в «Валькирии» Вагнера, «Сказках Гофмана» Оффенбаха, «Дон Карлосе» и «Аиде» Верди в миланском театре La Scala, «Дон Карлосе» Верди в Нидерландской опере, «Тристане и Изольде», «Золоте Рейна» и «Валькирии» Вагнера в Берлинской Государственной опере, «Царской невесте» Римского-Корсакова в Covent Garden, «Евгении Онегине» Чайковского, «Сказках Гофмана» Оффенбаха и «Оберто» Верди в Парижской опере, а также партия меццо-сопрано в Stabat Mater Россини под управлением Риккардо Мути в Вене, и роль Кассандры в «Троянцах» Берлиоза в нью-йоркском Carnegie Hall.
Романтический вечер с Сарой Чанг 28 января Концертный зал имени П.И. Чайковского Сара Чанг (скрипка, США) программа: Иоганнес Брамс (1833–1897) Соната № 3 для скрипки и фортепиано ре минор, соч.108 К. Теофанидис Фантазия (Посвящение С.Чанг) Сезар Франк (1822-1890) Соната для скрипки и фортепиано ля мажор 28 января в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт камерной музыки. Знаменитая американская скрипачка Сара Чанг и пианист Андре фон Ойен представят романтические сонаты Брамса и Франка для скрипки и фортепиано, а также современную премьеру – Фантазию Кристофера Теофанидиса, посвященную исполнительнице. Сара Чанг — вундеркинд, выросший в мастера. Начав обучение на скрипке в четыре года, в восемь лет она уже выступала с Нью-Йоркским филармоническим и Филадельфийским оркестрами под управлением Зубина Меты и Риккардо Мути. В 9 лет у Чанг выходит ее первый компакт-диск «Дебют» (EMI Classics), который становится бестселлером. Дороти ДеЛей тогда скажет о своей ученице: «Никто никогда не видел ей подобных». В 1993 году скрипачка была титулована журналом «Grammophone» как «Юный артист года». Чанг — обладательница множества наград, среди которых престижнейшая премия Эвери Фишера (1999), присуждаемая исполнителям классической музыки за выдающиеся заслуги. Но не только музыкальные премии в ее арсенале: в июне 2004 года она была удостоена чести бежать с олимпийским факелом в Нью-Йорке, а Йельский университет назвал кресло в «Sprague Hall» в ее в честь. К 29 годам у Чанг вышло 20 CD с сочинениями самых разных композиторов – от Глюка и Паганини до Шостаковича и Э.Л. Уэббера. Эксклюзивный артист EMI, в ноябре 2009 она выпустила диск с концертами Брамса и Бруха. Чанг — коммуникативный артист, и как вся молодежь, пользуется различными социальными сетями: у нее есть своя страница на facebook и в twitter, где она не только делится своим местонахождением и планами, но и переживает за игру любимой бейсбольной команды. В ноябрьском номере английского журнала «Cassica.fm» в интервью она признается, что выучила концерт Брамса, когда ей было 8 лет! И это, безусловно, свидетельствует о ее исключительности, как и тот факт, что впервые представить это сочинение публично скрипачка решилась в 18 лет, ждала, когда этот «музыкальный Эверест» она действительно сможет достойно покорить.
КАМЕРНЫЙ
ЗАЛ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
МАЛЫЙ
ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ
РАХМАНИНОВСКИЙ
ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ
КОНЦЕРТНЫЙ
ЗАЛ "ОРКЕСТРИОН"
ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ Большая
аудитория
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
ГЕННАДИЯ ГЛАДКОВА (к 75-летию со дня рождения) «Люди и страсти» Фрагменты из музыки балетов «Возвращение Одиссея» /премьера/, «Вий», «Двенадцать стульев» «Калейдоскоп» - симфоническая сюита /премьера/ «Фантазии Свифта» - музыкально-драматическое действо для певцов, драматических актёров, хора и симфонического оркестра /премьера/ Песни, фантазии, парафразы, инструментальные пьесы из музыки к спектаклям, телефильмам, кинофильмам и мюзиклам: «Люди и страсти», «Формула любви», «Собака на сене», «Обыкновенное чудо», «Тартюф», «Дульсинея Тобосская», «Бременские музыканты» Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижёр – Владимир ЮРОВСКИЙ Камерный хор Московской консерватории Художественный руководитель – Борис ТЕВЛИН Солисты: Михаил БОЯРСКИЙ, Вячеслав ВОЙНАРОВСКИЙ, Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ, Анна БУТУРЛИНА Юбилей композитора — неоднозначное событие: это и повод вспомнить знаменитые опусы, а также впервые познакомиться с неизвестными сочинениями. 13 февраля в Концертном зале имени Чайковского состоится юбилейный музыкальный вечер, приуроченный к 75-летию композитора Геннадия Гладкова. Его песни из кинофильмов и мультфильмов — шлягеры; без его сценической музыки невозможно представить известные театральные постановки и Кремлевскую елку; опера, балет, оперетта, мюзикл также подчинились его композиторскому перу. Геннадий Гладков — по-прежнему «маэстро премьер». Осенью этого года нас ждет премьера мюзикла «Обыкновенное чудо». Для почитателей и поклонников в этот вечер прозвучат популярные песни, фантазии, парафразы, инструментальные пьесы из музыки к спектаклям, телефильмам, кинофильмам и мюзиклам: «Люди и страсти», «Формула любви», «Собака на сене», «Обыкновенное чудо», «Тартюф», «Дульсинея Тобосская», «Бременские музыканты». Сведущих меломанов ждут три премьеры: Фрагменты из музыки балетов «Возвращение Одиссея», симфоническая сюита «Калейдоскоп», «Фантазии Свифта» — музыкально-драматическое действо для певцов, драматических актёров, хора и симфонического оркестра. Но на этом «Вечер премьер» не заканчивается: впервые за пульт симфонического оркестра Московской филармонии встанет знаменитый дирижер Владимир Юровский, для которого этот репертуар также станет дебютным. В концерте примут участие звезды театра и кино: Михаил Боярский, Вячеслав Войнаровский, Леонид Серебренников, Анна Бутурлина. Геннадий Гладков родился в музыкальной семье, окончил музыкальное училище при Московской консерватории и Московскую консерваторию имени П.И.Чайковского по классу композиции у профессора В. Г. Фере (1964). Автор музыки к кинофильмам: «Джентльмены удачи», «Точка, точка, запятая», «Вакансия», к телефильмам: «12 стульев», «Собака на сене», «Обыкновенное чудо», «Формула любви», «Дон Сезар де Базан», «Тартюф», « Благочестивая Марта», «Дульсинея Тобосская», «Дон Кихот возвращается»; спектаклям «Проснись и пой!», «Укрощение строптивой», «Вий»; оперы «Старший сын», балета «12 стульев», мюзикла «Бременские музыканты», «Темп-1929», «Дульсинея Тобосская», «Тиль», «Хоттабыч», «Ах, высший свет!», оперетты «Три Ивана»; мультфильмов «Бременские музыканты», «По следам бременских музыкантов», «Как львенок и черепаха пели песню», «Поезд памяти», «Голубой щенок» и др.
Год Франции в России
Ш. ГУНО «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» Концертный зал им. П.И. Чайковского, 14 февраля, 2010, 19.00 СТИВЕН КОСТЕЛЛО (тенор, США) МАРИЯ АЛЕХАНДРЕС (сопрано, Мексика) ЖАН-ЛЮК БАЛЛЕСТРА (баритон, Франция) НИКОЛАЙ ДИДЕНКО (бас, Россия) АННА СТЕФАНИ (меццо-сопрано, Великобритания) МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР Художественный руководитель и дирижер- Владимир Минин ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет Дирижер БЕНДЖАМИН ПЬОННЬЕ (Франция) В рамках одного из своих самых популярных абонементов – «Оперные шедевры» - Московская филармония представляет оперу Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» по одноименной трагедии Шекспира. Исполнение этого шедевра французского музыкального театра, последний раз звучавшего в Москве более полувека назад, приурочено к Году Франции в России. Интернациональную команду исполнителей возглавляют молодой американский тенор Стивен Костелло, за последние несколько лет с успехом дебютировавший на крупнейших сценах мира (нью-йоркская Metropolitan Opera, Лондонская Королевская опера Covent Garden), и мексиканское сопрано, победительница конкурса Пласидо Доминго Operalia, Мария Алехандрес, которой вскоре предстоит выступить в роли Джульетты на сцене Covent Garden. В роли Меркуцио выступит блестящий молодой баритон из Франции Жан-Люк Баллестра; делающий уверенную международную карьеру российский бас Николай Диденко воплотит образ Отца Лорана. В второстепенных ролях выступят солисты ведущих московских театров – солистка Большого театра Светлана Шилова (меццо-сопрано), солист «Геликон-оперы» Дмитрий Скориков (бас), солист театра «Новая опера» Игорь Головатенко, а также артисты Молодежной оперной программы Большого театра Илья Говзич (тенор), Борис Рудак (тенор) и Константин Шушаков (баритон). За пульт Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» встанет молодой французский дирижер Бенджамин Пьоннье; концертное исполнение украсит своим участие Московский государственный академический камерный хор Владимира Минина.
19 февраля Камерный зал Московской филармонии
Камерные оперы в Камерном зале 120-летию со дня рождения Бориса Пастернака ИГОРЬ ЕГИКОВ - "СТРАСТИ ПО ЖИВАГО" Несостоявшаяся опера в 2-х действиях с прологом и эпилогом по мотивам романа Б. Пастернака "Доктор Живаго" Либретто – Анна САЕД-ШАХ и Олег ХЛЕБНИКОВ исполнители: Алексей РЫБАКОВ (баритон), Карина ГАБРИЭЛЯН (сопрано), Владимир КРАСОВ (бас), Феликс КРАСИЛОВСКИЙ (тенор), Галина КОТЛЯРЧУК (меццо-сопрано), Ирина ВОРОНЦОВА (меццо-сопрано), Игорь ЕГИКОВ (фортепиано) 19 февраля в Камерном зале Московской филармонии состоится второе представление из цикла «Камерные оперы в Камерном зале». 17 января в рамках этого абонемента уже прозвучали две оперы Александра Чайковского по А.С. Пушкину: «Мотя и Савелий» и «Про царя Никиту и сорок его дочерей», вызвавшие большой интерес и у обычных слушателей, и у музыкальной общественности. На этот раз, 19 февраля, прозвучит опера Игоря Егикова «Страсти по Живаго». Несмотря на то, что имя этого композитора не на слуху, он пользуется большим авторитетом в профессиональном кругу. А многие наверняка удивятся, узнав, что музыка к таким знакомым песням, как на стихи Юнны Мориц «Тихо музыка играла…» или на стихи Натальи Галкиной «Наш театрик» в исполнении Александра Абдулова, написана Игорем Егиковым. Композитор, пианист Игорь Егиков родился в Баку в середине 30-х годов. Было что-то феноменальное в этом городе в то время: буквально на каждой улице там рождались люди, без которых сегодня невозможно представить историю русской музыки, литературы, художественной критики, театра, изобразительного искусства. Первым преподавателем И.Егикова стала его мать пианистка Мария Егикова, которая заметив склонность мальчика к сочинительству, отдала его в ЦМШ при Азербайджанской консерватории, где он смог заниматься вместе со взрослыми студентами в классе композиции профессора Б.И. Зейдмана. С тех пор сочинение музыки на всю жизнь стало его главным занятием. Сегодня Игорь Егиков - автор более 50 вокальных циклов, 5 опер, кантат, одного балета, многочисленных песен для взрослых и детей. «Страсти по Живаго» последняя по времени написания опера композитора. Более 20 лет он искал тему своей оперы в большой литературе. Подступался к «Путешествию дилетантов» Булата Окуджавы, но либретто не получилось. А в 2005 году в Эстонии поэт Олег Хлебников, услышав выступление Игоря Егикова и его супруги певицы Ирины Воронцовой, предложил композитору либретто по роману Бориса Пастернака «Доктор Живаго», написанное в соавторстве с супругой Анной Саед-шах. Композитор страшно увлекся этим материалом и музыку написал буквально за месяц. Премьера оперы состоялась через год в Москве в Доме композиторов в рамках фестиваля «Московская осень». «Страсти по Живаго» 19 февраля в Камерном зале филармонии будут посвящены 120-летию со дня рождения Бориса Пастернака. В программе это произведение определяется как «несостоявшаяся опера в 2-х действиях с прологом и эпилогом по мотивам романа «Доктор Живаго». Исполнители: Алексей Рыбаков (баритон), Карина Габриэлян (сопрано), Владимир Красов (бас), Феликс Красиловский (тенор), Галина Котлярчук (меццо-сопрано), Ирина Воронцова (меццо-сопрано), Игорь Егиков (фортепиано).
23 февраля Большой зал консерватории
Романтические концерты "ИСПАНСКИЙ ЧАС" Екатерина МЕЧЕТИНА (фортепиано) Никита БОРИСОГЛЕБСКИЙ (скрипка) Государственный симфонический оркестр "НОВАЯ РОССИЯ" Дирижёр - Александр СЛАДКОВСКИЙ программа: ЛАЛО - Испанская симфония для скрипки с оркестром ЛИСТ-БУЗОНИ - Испанская рапсодия для фортепиано с оркестром Де ФАЛЬЯ - "Ночи в садах Испании" - симфонические впечатления для фортепиано с оркестром РАВЕЛЬ - "Болеро" Абонемент «Романтические концерты» объявляет «Испанский час». Он настанет благодаря симфоническому оркестру «Новая Россия», дирижеру Александру Сладковскому и молодым солистам — Екатерине Мечетиной (фортепиано) и Никите Борисоглебскому (скрипка). Праздничный День защитника отечества — 23 февраля — будет окрашен в яркие тона страсти и неги: в программе вечера сочинения Лало, Де Фалья, Равеля, Листа-Бузони. Пианистка Екатерина Мечетина и скрипач Никита Борисоглебский, — постоянные участники филармонических программ. Их талант, по достоинству оцененный Московской филармонией еще впору первых лауреатств музыкантов, развился в индивидуальное исполнительское мастерство. Екатерина и Никита успешно гастролируют как в России, так и за рубежом. Одной из направляющих их концертной деятельности стало исполнение современной музыки. Родион Щедрин, впервые услышав Екатерину, доверил ей мировую премьеру своего Шестого фортепианного концерта, а впоследствии она выпустила диск с фортепианными миниатюрами композитора. Никита Борисоглебский вдохновил современного композитора Кузьму Бодрова на написание нескольких скрипичных сочинений, в том числе Каприса для скрипки с оркестром, который был написан специально по заказу Deutsche Welle и исполнен на Бетховенском Фестивале в Бонне. Молодое поколение исполнителей успешно не только в современном репертуаре. Свои характерные исполнительские черты — виртуозность и эмоциональность — они проявят в Испанской рапсодии для фортепиано с оркестром Листа-Бузони (Екатерина Мечетина) и Испанской симфонии для скрипки с оркестром Лало.
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ
![]() ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «БЕРЁЗКА» имени Н.С. НАДЕЖДИНОЙ» Управления делами Президента Российской Федерации 125009, г. Москва, Леонтьевский пер., д.7, стр.1 «Б» тел./факс: 8 (495) 690-18-23; 690-18-40 e-mail: berezka@hloptic.ru www.beriozkadance.com 24 февраля 2010, пятница, 19.00 Концертный зал имени П.И. Чайковского “БЕРЁЗКА” имени Н.С.Надеждиной Художественный руководитель — Мира КОЛЬЦОВА 24 февраля в Концертном зале имени П.И. Чайковского Государственный академический хореографический ансамбль “БЕРЁЗКА” имени Н.С. Надеждиной представляет программу “Из творческого наследия Надежды Сергеевны Надеждиной”. В первом отделении концерта – дивертисмент, во втором - “ВРЕМЕНА ГОДА”. Основательница ансамбля «Берёзка» Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинской премии Надежда Сергеевна Надеждина (1908-1979) создала множество уникальных постановок, ставших визитной карточкой коллектива (в том числе и культовый хоровод «Берёзка»). Ее наследие ансамбль бережно хранит в своем репертуаре, прикасаясь к нему не иначе, как «в белых перчатках» (по словам М.Кольцовой). Свои танцы Надеждина создавала на основе отличного знания фольклора. Она ставила танец, как сказитель складывал волшебную сказку: надеждинские хороводы превращались в поэмы и элегии, композиции с многоходовыми фигурами — в красочные панорамные полотна. Многие из ее неповторимых постановок вошли в программу концерта 24 февраля. «Времена года» - последнее, самое грандиозное творение Надежды Надеждиной. На создание этого произведения ушло много лет и душевных сил, сама Н.С.Надеждина не успела собрать и показать свой выдающийся опус в одной программе, впоследствии это сделала ее преемница Мира Кольцова. После премьеры цикла критики назвали ансамбль «Берёзка» «театром русского танца». «Времена года» стали беспримерным опытом в хореографии ХХ века — настоящим современным театральным эпосом, «с помощью старых и даже старинных плясок рассказывающему в поэтических образах о быте, идеалах, вкусах наших предков» (Н.С. Надеждина). «Времена года» в четырех картинах: «Весенний хоровод», «Лето», «На осенней ярмарке», «Прощай, масленица!» - бесспорно лучшая программа ансамбля «Берёзка» и самое оригинальное творение хореографа Н.С. Надеждиной, в котором отразилась ее мечта об истинно народном сценическом произведении.
28 февраля в Большом зале консерватории Московский камерный оркестр и камерный хор «MUSICA VIVA» под руководством дирижера и солиста Александра РУДИНА (виолончель) представляют специальную программу «ПОСВЯЩЕНИЕ РОБЕРТУ ШУМАНУ» к 200-летию немецкого композитора: Концерт для виолончели с оркестром и РЕКВИЕМ. Солисты — Екатерина Годованец (сопрано), Александра Кадурина (меццо-сопрано), Павел Колгатин (тенор), Максим Кузьмин-Караваев (бас). 200 лет Роберту Шуману исполняется 8 июня этого года, но уже сейчас в России и за рубежом проходит целый ряд событий, посвященных этой дате. Особенно пышно юбилей крупнейшего композитора Германии будет справляться в тех городах, где он жил и работал — прежде всего на родине Шумана в саксонском городке Цвиккау, в Лейпциге, Дрездене и т.д. Для «Musica viva» творчество одного из величайших романтиков 19-го века в этом сезоне мистическим образом вписано в культурный ландшафт Дюссельдорфа - города, с которым оркестр многое связывает. В ноябре 2009 года MV представил в городах-побратимах Москве и Дюссельдорфе концерты-посвящения Феликсу Мендельсону, который чуть ранее Шумана был директором всех музыкальных сил «Рейнской Флоренции». В февральском концерте дюссельдорфская тема, открытая в рамках мендельсоновских празднований, продолжится в новом антураже: празднуя двухсотлетие Роберта Шумана, оркестр вновь обратился к музыке, напоенной воздухом этого города — речь идет о двух значительных произведениях Шумана, созданных в дюссельдорфские годы (1850-1854): Концерте для виолончели с оркестром ля минор и Реквиеме. Роберт Шуман — один из любимейших композиторов Александра Рудина, хотя, на взгляд маэстро, его музыка не так часто исполняется сегодня в нашей стране. «Musica Viva» пользуется возможностью восполнить этот пробел и представляет Реквием, принадлежащий к числу бесспорных шумановских раритетов, а также популярный Виолончельный концерт, в котором маэстро Рудин выступит одновременно как солист и дирижер.
28 февраля Концертный зал им. П.И. Чайковского
"ЗВУЧАЩЕЕ СЛОВО - ХХI ВЕК" ИЗБРАННОЕ ПЛЮС СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ «Литература – XIX век» Ф. Достоевский, А. Островский, В. Гаршин «ЛИТЕРАТУРА – СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ» 28 февраля в Концертном зале имени П.И. Чайковского - программа «Избранное плюс. Сергей Юрский» абонемента Московской филармонии «Звучащее слово — XXI век». Накануне своего 75-летия артист будет читать произведения Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, В.М. Гаршина. Манера художественного чтения Сергея Юрского не похожа ни на чью другую. Исполняя, артист как будто вдумывается в каждое слово. Поэтому и слушатель не теряет ни одного смыслового нюанса. Юрский дает возможность ощутить объем каждой метафоры, каждого образа. Неоднозначность, наверное, главное слово для определения чтения Юрского. В каждом произведении – интеллектуальный выбор Юрского. Не то, что он понял, а то, в чем ему самому интересно разобраться. Артист не ведет за собой «к светлому будущему», а движется по тексту вместе со слушателем и раскладывает перед ним пасьянс возможностей и разнообразных смыслов. Юрский — это всегда живое удивление от радости встречи с талантливым словом, искренняя увлеченность этим автором и этим произведением, его радость от того, что он не ошибся с выбором. В своих выступлениях Сергей Юрский никогда не выглядит умнее своих слушателей. Да, он талантливее, образованнее. Но когда он предлагает: «Давайте вместе», - он не лукавит. Он действительно приглашает делать открытия вместе с ним, и вы вместе обязательно узнаете новое и об авторе и о произведении. Радость этого открытия останется с вами навсегда. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
![]() | ![]() |
© 2008-2015 агентство проектов аЛЕВТИНЫстручковой — levtina@gmail.com |